En este blogg se muestran momentos emotivos de la música desde un punto de vista político, o simplemente el uso de esa música como medio para protestar o denunciar el sufrimiento de grupos de personas.
Desde Sudamérica a Oceanía, pasando por Europa del Este o África, se comenta un poco de información sobre el artista, el contexto de la canción y el momento, es decir, el clímax de esa canción, sin demasiada información, ya que el protagonismo recaerá en la música.
El título del blogg hace referencia al disco "Combat Rock" de The Clash, que parece bastante apropiado para la temática de la web.
Sean bienvenidos y no duden en comentar o en enviar sugerencias de nuevas canciones. Muchas Gracias.
Los Paralamas do Sucesso (en español, los guardabarros del éxito) son una de las míticas cuatro bandas de la mejor época del rock en Brasil, junto con los ya comentados en otro post, Legiao Urbana, y Titas y Barao Vermelho.
A diferencia de la Legiao, los Paralamas mezclan rock con reggae. En esta canción, con un ritmo alegre, nos describen la agonía de vivir en una favela de Río de Janeiro. Lo que en apariencia es una ciudad amistosa "la ciudad, que tiene los brazos abiertos en una postal", clara referencia al Cristo que permanece con esa postura en lo alto de Río, pronto se convierte en otra cosa, "con los puños cerrados en la vida real".
Otra referencia a la religión aparece en una genial frase que podría describir por si sola toda la angustia y desesperación de esta situación, pero siempre con el toque simpático y sarcástico típico de los Paralamas: "EL ARTE DE VIVIR DE LA FÉ, SÓLO QUE SIN SABER FÉ EN QUE"
Hablar de Kino y sobretodo de su líder y cantante, Victor Tsoi, es hablar de un mito en Rusia, que todavía los jóvenes conocen. El pionero del rock en la URSS, un movimiento underground que no era popular entre el gobierno, que prefería darle la fama al pop por razones obvias, también participó en algunas películas de corte underground (el mismo nombre de KINO significa cine en ruso).
Sus letras nunca suelen ser específicas, ¿está hablando de política o está hablando de toda una filosofía de vida? Sea como fuera, son muy inspiradoras y desde cualquier interpretación que se saque todavía están vigentes.
Kino se formó a principios de los 80 y fué adquiriendo fama a base de trabajo y esfuerzo, pues el mismo Tsoi estaba obligado a trabajar, como todo ciudadano soviético, y era su tiempo libre el que dedicaba a tocar con el grupo. Quizá su disco más comprometido fué el que les catapultó al éxito en 1988, "Gruppa Krovi" (Grupo sanguíneo) que hablaba sobre la guerra de Afganistán y pedía cambios a la juventud soviética. Pese al éxito, Tsoi siempre vivió una vida normal con su mujer Marianna y su hijo Alexander, incluso manteniendo su trabajo de calderero, algo que acrecentó el amor que por el tenían todos sus fans, que lo veían como un héroe del pueblo.
CONTEXTO
La llegada de Gorbachov al poder en el 85 produjo una apertura de la política por medio de la Perestroika. Tsoi usó ese resquicio para lanzar su mensaje al país, los grupos podían ya aparecer en la televisión, y un año después esa atmósfera de positividad, que veía la luz al final del tunel, se plasmaba en la canción "Peremen!" (¡Cambios!). El resultado fué un impacto en la juventud, una conciencia que pedía el esfuerzo de todos para pedir cambios. Aún hoy la mayoría de jóvenes recuerdan la letra de esta canción.
EL MOMENTO
La mañana del 15 de Agosto de 1990, Victor Tsoi conducía cerca de Riga, Letonia cuando se durmió al volante y colisionó contra un autobús. Murió al instante. Encontraron la maqueta que él y su grupo habían grabado, un disco negro con las letras KINO en blanco. Lo publicaron y pasó a llamarse "El disco negro", el de mejores críticas. La muerte conmocionó a la juventud del país. El 17 de agosto, el Komsomólskaya Pravda, uno de los periódicos principales del país decía: "Tsoi significa para la juventud de nuestra nación más que cualquier político, escritor o celebridad. Esto se debe a que Tsoi nunca mintió ni se vendió. Fué y seguirá siendo él mismo. Es imposible no creer en él... Tsoi es el único artista de rock que no ha diferenciado su imagen de su vida real, vivió como cantó... Tsoi es el último héroe del rock."
Poco antes de esto, el mismo año, Kino daba uno de sus últimos conciertos, abarrotando el Estadio Olímpico. Este fué el momento en el que tocaron su grito de libertad, "¡Cambios!"
U2 es uno de los grupos de rock más famosos de la historia, y pese a que han pasado por diversas épocas, desde la religión, la canción protesta o el rock-star, siempre han querido dar una imagen de grupo comprometido con diversas causas, y siempre con éxito de ventas (y casi siempre también de crítica). La personalidad de Bono, su cantante, no deja indiferente, se le odia o se le quiere. Actualmente el grupo parece haber derivado hacia una rama más comercial.
EL CONTEXTO
La canción "Sunday Bloody Sunday" apareció en 1983 en el disco War, quizás el de letras más comprometidas del grupo, pero el directo que aquí recogemos es del 8 de Noviembre de 1987, el mismo día en que una bomba del IRA Provisional acabó con la vida de 11 personas en la localidad irlandesa de Enniskillen durante un desfile de homenaje a combatientes de la primera y segunda guerra mundial. La masacre fué tan injustificada que el propio IRA perdió mucha credibilidad, lo que marcó un punto de inflexión en el proceso de paz.
EL MOMENTO
U2 se encontraba de gira en EEUU cuando tuvo lugar el atentado, así que un Bono afectado quiso dejar clara su posición con respecto al IRA, y vaya si se mojó. En sus propias palabras: "Ahora, al verlo, siento ganas de que me trague la tierra. Estoy de acuerdo con todo lo que dije, pero resulta muy embarazoso ver que pierdes el control de ti mismo. Eso sí, no por ello he desistido de hacerlo. He dicho muchas cosas sobre el IRA y seguramente he hecho perder a la organización gran parte de su financiación estadounidense. Me siento muy orgulloso de ello".
Karel Kryl viene de una familia perjudicada por el comunismo. En el 48, la imprenta de su padre es expropiada y destruida con la llegada de los comunistas al poder. Posteriormente su paso por el servicio militar le convierte en pacifista.
Tras la censura y prohibición de su disco de 1969 "Bratříčku zavírej vrátka" y de un libro de poesías, debe exiliarse en Alemania para evitar la cárcel, desde donde continúa su carrera y vé la caída del muro de Berlín, pero es también crítico con la forma en la que su país pasa del comunismo a un capitalismo salvaje.
Sus canciones, llenas de ironía, escepticismo sarcástico y poética, continuaron teniendo una enorme difusión a escondidas en Checoslovaquia, hasta convertirlo en un auténtico icono anticomunista.
Muere de un ataque al corazón en el 94 con 49 años.
EL CONTEXTO
Tras la Primavera de Praga (1968), Checoslovaquia disfruta de una serie de libertades civiles propagadas por su primer ministro Alexander Dubček, pero todo eso se acaba con el aplastamiento de las reformas mediante la invasión del pais por las fuerzas comunistas del Pacto de Varsovia, quienes instauran un régimen autoritario.
Su álbum de 1969 "Bratříčku zavírej vrátka" habla sobre la dictadura, la inhumanidad y la estupidez del régimen. El mismo año le prohíben la venta de ese disco y un libro de poesía.
EL MOMENTO
Este directo, en la televisión checa, en 1989, es un reencuentro de Kryl con su gente, quienes, pese a la prohibición de su música se habían aprendido de memoria la letra de su canción, todo un himno por la paz y contra la dictadura, "Morituri te salutant" que era el saludo de los gladiadores a César, "los que van a morir te saludan".
Legião Urbana fué uno de los mejores grupos brasileños de rock, desde principios de los 80 hasta la muerte de su líder y cantante, Renato Russo en 1996 a causa del SIDA.
Originarios de Brasilia, sus letras son más del día a día y sinceras que metafóricas, y hablan tanto del amor, como de política, siempre críticos con la situación de la época. Suelen usar pequeñas historias que retratan escenarios y contextos muy amplios, pero casi siempre desde el punto de vista de la gente de a pié, sin grandes pretensiones.
EL CONTEXTO
La canción "1965, duas tribos" aparece en el disco "As Quatro Estações" , de 1989. En ella, Russo habla de la situación posterior al golpe militar de 1964 apoyado por los EEUU, favorable a colocar un gobierno militar para contrarrestar un gobierno de izquierdas democráticamente elegido, borrando así cualquier asomo de comunismo en el país. Como siempre, la dictadura militar no dudó en aplicar la violencia para manejar el país.
EL MOMENTO
Aparentemente, esta canción llega más de 20 años tarde, cuando el grupo solo puede recordar esa dictadura como algo de su niñez. Pero lo interesante es la rabia espontánea que parece renacer en Renato Russo, quién a lo largo del directo olvida la letra y no duda en desproticar al gobierno brasileño recientemente democratizado, diciendo que nadie está satisfecho con lo que podía llegar a ser un país como Brasil con una democracia, ya que siguen siendo unos hipócritas que "gastan más dinero en propaganda que en comprar comida para la gente que lo necesita". La reacción del público es inmediata y enloquecedora. Russo y su carisma encandilaron a su generación e inspiraron a miles de brasileños que lloraron su muerte como una de las últimas esperanzas perdidas hacia un Brasil mejor.
